Seiseva liikumise animatsioon – töötoa ülevaade
Seiseva liikumise animatsioon (ingl. stop-frame animation) on fantastiline vahend keeruliste ideede edasiandmiseks mänguliselt ja loovalt. Eriti hästi on see meetod kasutatav, kui töötatakse grupiga, mis koosneb erineva taustaga osalejatest, kuna niisugune koostegevus aitab üle saada keelebarjäärist.
Tegemist on animatsiooni tehnikaga, mis füüsiliselt manipuleerib objektidega nii, et tundub nagu need liiguksid ise. Objekte liigutatakse väikeste sammudega ning iga kaader pildistatakse. Kui pildistatud kaadreid kiiresti ette mängida, siis saavutatakse liikumise illusioon. Seisva liikumise animatsiooni tehnikas kasutatakse liikuvate liigestega nukke või plastiliinist figuure, kuna neid on lihtne ümber paigutada. Kui seisva liikumise animatsioonis kasutatakse plastiliini, siis nimetatakse seda savi animatsiooniks või „savi liikumine“. Seisva liikumise animatsioon ei vaja alati figuure või mudeleid; paljud filmid on tehtud inimesi, kodumasinad või muid asju, millel on naljakas efekt, kasutades. Kuigi selle meetodi kontseptsioon on lihtne, nõuab kasutamine siiski palju kannatlikkust ja baastehnikat, et teha animatsioon mitte ainult liikuvaks vaid ka elavaks.
Meie töötoas osalejad õppisid, kuidas kirjutada stsenaarium ja loo juhtkirja; luua tegelased, kasutades erinevaid materjale nagu näiteks papist väljalõiked, plastiliin/savi või esemed; pildistada ja kasutades lihtsat redigeerimistarkvara animeerida oma lühike lugu. Töötuba lõppes animatsioonide vaatamise ja grupidiskussiooniga.
Mõned soovitused
Ajastus:
Oluline on meeles pidada, et liikumised, mis on üksteisele lähedal aeglustavad tegevust, samas kui liikumised, mis on kaugemal, kiirendavad seda. Erinevate liikumise variatsioonide kasutamine võib teie animatsiooni parandada. Mõtle kõigepealt, kuidas sa liigud reaalses elus. Vahel sa liigud kiiresti, vahel aeglaselt. Vahel sa peatud ja ei liigu üldse. Hea varieerumine on vaataja jaoks oluline.
Kui sa tahad rõhutada mõnda animatsiooni osa ja lasta publikul ühele asjale keskenduda, siis on oluline lisada kaheksa kuni kaksteist kaadrit. Loomulikult jõuab silm näha vähem kui kuus kaadrit.
Liikumiskaared:
Mitte kõik liikumised ei toimu sirgjoontena. Mõtle, kuidas me kõnnime. Kui me teeme ühe sammu, siis keha kõigepealt tõuseb ja seejärel langeb. Kui liikumine oleks sirgjoon, siis me tunduksime ujuvat edasi. Enamus liikumismustreid toimuvad kaarjalt. Kasutades animatsioonis kaari luuakse realistlikum liikumismuster, mis on silmale loomulik vaadata. Sa pead iga kaadri täpselt registreerima, et moodustuksid sujuvad üleminekud.
Kattuvad tegevused:
Loomuliku liikumise saavutamiseks peavad kaadrid sisaldama järk-järgulist liikumist. See muutub ülioluliseks, kui tegeled keeruliste stseenidega, mis hõlmavad erinevaid liikuvaid objekte või soovid saavutada reaalistlikku liikumist.
Kaamera rappumine:
Kui sa animeerid mänguasjadega, näiteks LEGO minifiguuridega, siis sa soovid, et kaamera oleks nii liikumatu kui võimalik või liiguks graatsiliselt nagu mängufilmis. Kunagi ei näe head välja kaadrid, kus kaamera pidevalt vänderdab, nagu animaator ründaks seda oma varrukaga. Parim viis niisuguste probleemide ennetamiseks on kaamera kinnitamine teibiga või kummiga.
Sa võid vaadata seisva liikumise animatsiooni näiteid järgmistelt linkidelt:
https://youtu.be/GQrZWOFbniY
https://youtu.be/-Ayz7f0hCug
